Bonjour à tous nos auditeurs et bienvenue en 2024 ! Nous vous souhaitons une année merveilleuse, pleine de musique et de rencontres enrichissantes avec les artistes québécois et franco-canadiens. Pour bien commencer cette nouvelle année, nous avons préparé un palmarès spécial, dénichant pour vous des chansons exceptionnelles de talents
Philtc est un artiste québécois indépendant, créant seul sa musique dans un 3 ½ à Laval. Il a une faible présence sur les réseaux sociaux, à l’exception d’un Tumblr et d’une chaîne YouTube. Son style se caractérise par une approche personnelle et introvertie, avec une tendance à éviter les collaborations et les interactions sociales. Son single « Billy » est le premier de son huitième album autoproduit, prévu pour fin 2024. L’album aborde les apparences sociales, le jugement et les méfaits de la solitude, le tout avec une touche légère et humoristique. Philtc se décrit comme un bedroom producer, inspiré par la nature et la musique comme moyen d’expression de ses émotions et réflexions.
« Fané » de Joseph Avalé est une chanson qui capture l’essence de la routine quotidienne du travailleur, luttant contre la monotonie pour garder la musique vivante. Les paroles plongent dans des thèmes comme l’hypocrisie, la fatigue, la révolte, la solitude, et le mal-être, reflétant les réalités sombres du quotidien. Musicalement, elle puise dans le folk et le rock alternatif. « Fané » est une ode aux moments où il fait noir dès 16h et où le froid s’installe, une mélodie pour les moments où on se sent encore étranger au changement saisonnier.
« Photocopie Jésus » de Monsieur Personne, un groupe rock de Québec, est une chanson captivante qui mélange les influences de Weezer, Green Day et Pixies. Lauréats du concours clictonband en 2016, ils sont connus pour leur capacité à créer des mélodies accrocheuses. La chanson explore des thèmes profonds, tels que les défis de la vie et la quête de sens, à travers l’image métaphorique d’un « Photocopie Jésus » qui parcourt les rues, prédit la fin du monde et défie divers obstacles. Ce morceau, ainsi que d’autres de leur répertoire, jouit d’une popularité notable sur les ondes des radios francophones au Québec.
« Viauville » de Calamine est une exploration musicale de l’impact du développement industriel sur la vie quotidienne, à travers le prisme d’une balade à vélo dans un quartier en mutation. La chanson mêle l’expérience personnelle de la rappeuse avec des enjeux sociaux plus larges, tels que la confrontation entre cyclistes et automobilistes, représentant la lutte contre le néolibéralisme et l’arrogance industrielle. Calamine, reconnue pour son approche queer, féministe et anti-capitaliste, utilise ici des paroles évocatrices pour critiquer la dégradation environnementale et promouvoir la décroissance personnelle, thème central de son prochain album.
« Je fais de mon mieux » de Serge Monette, extrait de son album « Le diable dans le corps », est une chanson folk légère et festive. Elle parle de la résilience, de l’honnêteté, et de l’importance de bien choisir ses relations. La chanson reflète une attitude de gratitude pour la vie et une acceptation sereine du destin, exprimée par des paroles qui célèbrent le fait de faire de son mieux dans la vie, tout en laissant le reste entre les mains d’une puissance supérieure. C’est un morceau qui encourage à vivre l’instant présent avec optimisme et reconnaissance.
« Nouvelle vague » par Jalouse, alias Olivier Pépin, est une œuvre introspective qui mêle des influences de dark wave, lofi hip hop, bedroom pop, et electro-pop expérimental. Le morceau, tiré de son expérience personnelle et des défis de sa vie, est un voyage dans son for intérieur. L’artiste, qui a évolué de l’ombre à la lumière après la dissolution de son groupe Rock Forest et diverses collaborations, offre ici une pop expérimentale teintée d’autoexamen et de rémission. Les paroles reflètent une introspection profonde et une quête de sens dans un monde parfois déconcertant.
« Télétravail » de Wouf Wouf est un morceau résolument pop, marquant une évolution dans leur style. Inspiré par des influences variées telles que Dua Lipa, Abba et le soul des années 60/70, la chanson explore le nouveau monde du travail à distance, introduit durant la pandémie. Le groupe vise à créer un son captivant, tout en méditant sur les avantages et inconvénients du télétravail. La chanson, produite par Benoit Parent et Alexis Dionne, aborde des thèmes comme l’équilibre entre vie professionnelle et personnelle, illustré par des paroles évoquant la difficulté de séparer le travail de la vie de famille.